《海霞散记》蠡测

〖编者按〗

此文作者徐步为陕西师范大学美术学院教授，多年来，潜心研究传统山水画技法，在诗、书、画、印及画史、画理等方面广收博取，多有专研。徐先生于1998年读何海霞画语录，并“有感于斯文”，作此篇研究文章。

1992年何海霞于长安县麦地写生

《海霞散记》蠡测

文|徐步

古往今来 ，卓有成就的画家大都技艺精湛而又识见超迈。他们勤于实践，善于思考，除了创作大量的绘画作品之外，也有许多画论或画语录问世，给后人留下了无尽的的思索和启迪，何海霞就是这样一位艺术家。

他的论画散记是他在绘画创作中的切身体会，因而没有玄虚空洞的理论框架，就象拉家常一样，娓娓道来，亲切自然，朴实无华。然而，在看似不经意的言论中，却不时闪耀着他的艺术思想光辉，触及到绘画创作中的许多根本问题，如“大珠小珠落玉盘”。我作此文的目的，就是要用一根绳子把那些我感兴趣的大珠小珠串起来，难免挂一漏万。

一、我见青山多妩媚

华岳清秋图1987年 96.5×178.5cm

“山水是人与物化，人对自然寄予深厚情感，为了追求忘我的情怀，陶醉在大自然中，自然也仿佛具备着个人修养和高尚的情操。”在山水画创作中， “ 人与自然的关系是作者以不同的修养认识自然、符合自然。‘自然’人格化了。”何海霞这两段话,点到了山水画的本质。

神农架 1996年 139×69cm

论及到山水画的本质，人们往往喜欢与西方风景画进行比较，何老也是如此，但他的着重点在人与自然的关系上。东西方绘画均是在主观与客观的矛盾中成就的， 均要表现感情。然而西方风景画偏向于客观再现，以真实感为标准，情随景生，主观从属于客观；中国山水画则倾向于主观，以心意为统帅，因情化景， 客观听命于主观。

山水清音 1989年 96×58m

“由于感情作用， 改变原本面貌， 付之于生命， 山水画就不是徒摹其结构了，而是大胆地以理想形象来代替自然结构， 这就是得山水之魂， 魂是看不见的， 但又在对象中产生。”说到底，这个有生命感的“魂”， 是画家具备独特感受之后所赋予的，应该说是一种心境——其过程是自然的理想化 ，其结果是境界的人格化，其特征是意象的朦胧化。这就是何海霞所言及到的山水画的本质， 与西方表现主义和后期印象派有异曲同工之妙。

万山丛中1994年68x50cm

中国人对待自然喜欢“感情用事”， 他们立身处世虽然内含“理性” 精神， 却总是在“情景交融”的境界中体验人生，享受人生 。所谓“智者乐水，仁者乐山”， 聪明人在流动的水性中看到了快乐， 而仁人在静谧的山韵里也见到了自己的本性，那是因为“智者动， 仁者静”，大家都在主观情性与自然的契合中， 找到了生命意志的形式载体。因此，自然的人格化实际上是中国人体察自然， 洞照自我的独特取向。

深山探踪 1992年 136×68cm

山水诗和山水画的出现， 正是这种倾向的必然结果。何海霞指出: “当人类完成了表现客观自然的任务以后， 转向人们内心世界的表现， 这是必然的追求。”这种“转向”，中国人要比西方人早得多。

一千多年前谢灵运就发现,“山水含清晖, 清晖能娱人。” 陶渊明觉得“此中有真意, 欲辨已忘言”。陶弘景赞叹“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪特寄君。”这“清晖”、“真意”和“ 怡悦”之情，都是超乎形模以外的山水之性， 也是人之性。 几乎是与此同时，中国绘画也由人物画的“有形之神” ，渐悟到自然的“无形之神” ， 作为文化气息颇浓的山水画 , 也只有在这个特定时期， 换句话说， 只有在中国文化发展到一定程度的时候才能产生 。

荒山披上绿军装 1993年 94×66cm

虽然“山川之美， 古来共谈。”( 陶弘景语) 但绘画对自然抒情美的创造， 只有在魏晋南北朝时期的士族知识分子身上， 才得到了彻底的觉醒。面对秀美的山川，顾长康情不自禁地浩叹“千岩竞秀，万壑争流”。王子敬则喜不自胜地慨叹：“ 山川自相映发，使人应接不暇。” 袁彦伯也凄然怅叹： “江山辽落， 居然有万里之势。”

因而，山水画就是在人们对山川之美 (其实是人格理想)的发现、赞叹 ，总想加以表现的状态中逐渐形成了。

陕南山居 1985年 69×47cm

从山水画的产生和发展情况来看， 山水画的美作为一种观念形态 ， 是不完全存在于自然中的, 自然所具备的只是构成美的特定条件, 留待具有特定秉赋和文化修养的人去发现陶铸, 并创造出来。所以，何海霞强调，山水画家要提高“内在的修养”，要“改造精神”、“ 洗涤情感”，要排除杂念 ，“才能发现美”。

董其昌认为：“以境之奇怪论 , 则画不如山水,以笔墨之精妙论, 则山水决不如画。”自然以其丰富性而言, 胜于画。但精妙的笔墨形式并非现成于自然之中，而是画家的心灵与物象发生作用的结果，是画家的天赋、个性 、情感和学养变化于自然的成果 , 是全新的审美创造, 从这一点而言，画远胜于自然。

黄山绝顶 1988年 95×60cm

中国山水画高就高在跟自然不同， 画家与画家之间也不同。不同才有创造，不同才是艺术。同样是画华山，石鲁用笔大刀阔斧，何海霞用笔如快刀斩乱麻。因此，石鲁的华山雄肆壮丽，何海霞的华山则雄奇瑰丽。非山有不同，而是画家用心不同。

华岳柱天 80年代 96×59cm

画家与别人不同的用心 ，来自天资和学养。天资颖悟，学养深厚，孕育出人格精神。有了独立人格，心灵才自由；心灵自由，才有独特的发现和创造。

由此我们可以理解，为什么古代画论一再强调，作为画家， 一要品高，二要学富。为什么要把“读万卷书”放在“ 行万里路”的前头。人品的本质意义在于脱俗， 即高尚的人格气质的培养。在具有天资的前提下，惟有学养丰富，才能变化气质，才能“底气”充足，敢于发现 ，敢于创造，画境超迈，层出不穷。

九寨沟 1996年 180X170cm

正如何海霞所言： “国画优良传统最可贵的是‘诚’字和学问与修养，有学问， 才能有独特的见解，有诚心的态度， 就不能弄虚作假。”才能有独到的境界。

由此我们可以进一步理解，为什么画画的人那么多，但真正成为画家的人少，而成为大画家的更少。大自然对谁都是一视同仁的，河山千万年不变，“江山留胜迹，我辈复登临”。若以形似为贵，以技巧为美，那山水画家就太多了，但结果却不能令人满意，入宝山却空手而归的人实在不是少数。

巫峡云帆 1974年 66×42.5cm

所以，何海霞的“人格”论，不但阐明了山水画的本质，而且对当今的山水画创作也有指导意义， 他使我们明确地认识到，要提高山水画的创作水平，涵养高尚的人格，始终是第一位的工作。

原文近九千字，篇幅较长，此为其中一节。

剩余精彩论述将定期推出，敬请期待！

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