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这里有最美的古诗词与深度解析，读多了你会写诗的。
众所周知，在我国历史上，白居易与元稹是一对出了名的好朋友。
但凡提及诗人之间的友谊，无人不想到元白二人。
而白居易之所以能够和元稹成为挚友、成为知己，除了他们拥有相互欣赏的才华外，还源于他们二人的性情以及在仕途方面的相似遭遇。
所谓“惺惺相惜”，元白二人之间当是如此吧。
白居易与元稹之间有着很多寄赠的诗作，成为他们二人友情的有力见证。
比如：花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹；
比如：不知忆我因何事，昨夜三更梦见君；
比如：残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
……等等，每一句都饱含真情，每一句都动人肺腑。
走进古诗词，在最美的文字中，探寻最诗人最纯粹的诗怀；诗巷在本期要跟大家分享的这首诗，也是充分见证了元白二人之间的友情。
此诗为白居易写于一个深秋的夜晚，语言简练而情感丰富，它被人们广为传颂，堪称经典中的经典。
舟中读元九诗
唐·白居易
把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。
眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。
作者与背景
白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，我国唐代著名的现实主义诗人。
白居易的诗以通俗自然为特征，而也正因为如此，许多人认为白居易的诗就是“不加雕琢”“随口而吟”“浅显无华”的。其实当我们真正了解白居易和他的诗作后，就会发现，白居易的诗之所以能够做到让绝大多数人都能看懂，就是因为他非常善于炼字。
格律诗中的“炼字”是一门学问，也是彰显一位创作者写作水平的直接因素，诗巷在课程《格律诗写作精讲（零基础学起）》中有很详细的讲解，欢迎大家订阅学习。
我们本期所分享的这首诗写于白居易被贬江州的途中。
唐宪宗元和十年（815年），宰相武元衡遇刺，白居易上书要求缉拿凶手从而得罪权贵，被贬为江州司马。
在艰苦孤独的谪贬路途之中，白居易不由想起了被朝廷远谪通州的好朋友元稹。
于是在一个深秋的夜晚写下了这首诗，以表达他对元稹的思念，以及自己被谪贬后的苦闷心情。
深度解析
写作格律诗，切题方式很重要，那么白居易的这首诗则是采用了最典型的一种方法——首句直接切题。
“把君诗卷灯前读”，首句一出场，就以一个“君”字将题目中的人物“元九”点了出来。
当然，首句除了点题点人物之外，还将诗的情感色彩也奠定下来。
“君诗”“灯前读”这样的词语搭配起来，鲜活地临摹出了一幅深夜读诗图，而在这幅色彩暗淡、环境幽寂的画面中所蕴藏的，便是作者对友人深深的思念，是他孤身一人漂泊于他乡的那种寂寞与惆怅之情。
我们在讲解格律诗写作的时候说过，格律诗的承句一定要将脉络从首句引过来，也就是说，承句与首句之间一定要体现出紧密流畅的脉络感。
“诗尽灯残天未明”；首句中提到“读诗”，那么在承句中，作者便接着“读诗”一事进一步补充了内容。
朋友的诗读完了，桌子上的那盏灯也烧残了，是天却依旧没有亮。
作者用一“尽”一“残”进一步将诗中孤独伤感的情感色彩予以体现，而在这两个词语的运用之下，诗中的画面感不但更加富有艺术韵味，而作者孤独的形象以及对友人的思念之情也更加清晰起来。
“天未明”说的是什么呢？是作者因为读诗、因为思念友人而彻夜未眠的事实，这几个字对作者的形象及其内心的诠释都起到了助推效果。
诗的后两句描写了“灯暗”后的情景：眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声；在灯已经燃灭后，作者的眼睛也因为读诗不眠而酸涩，但他依旧孤身独坐在那里。在这个过程中，作者听到了风浪打船的声音。
这首的脉络衔接始终很鲜明，而它的情感色彩则是随着内容的推进，被一步一步地渲染得愈发浓郁。
作者用了一个“通”和一个“灭”字，再次体现了环境的幽寂，用“犹暗坐”道出他彻夜难眠的疲惫、孤独与忧愁。
尾句借风浪打船的声音，无形地烘托了意境与情感上的凄凉之味，也将作者深夜独坐的形象更加清晰地呈现于读者眼前。
通读此诗我们会发现，作者彻夜难眠，不仅仅是因为思念友人元稹，更是因为自己被谪贬的残酷遭遇。
现实的摧残与绵长的思念相互交织在一起，作者心中的悲伤也就达到了如“风卷浪”“浪打船”的强烈程度。
白居易此诗还有一个非常鲜明的特点，那就是重复“诗”“灯”二字，从而使得画面、意境与情感皆得以层层渲染与体现，让人读后倍觉伤感难耐。
故而，说此诗为经典中的经典，一点都不为过。
灯焰燃愁秋愈冷，是谁孤影坐三更？一首读完，韵味于心。
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