他写梅，倔强放纵，自成一格-大灰熊项目网

李方膺（1695年—1755年），字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。中国清代诗画家、官员，为“扬州八怪”之一。为官刚正不阿，廉洁爱民。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。

有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

李方膺工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。

李方膺的绘画根基是幼年在南通崇川福地儒学熏陶下扎下的，坎坷的官场经历、广泛的交友游历与耿直的性格等“逆向思维”的艺术理念，铸成了“三绝”艺术表现，标志其艺术诗化空间的品味和境界。

李方膺三绝中，其一梅花，他一生钟爱梅花，创作梅花技艺达到炉火纯青之地步，其梅花造型以简练的折枝画，少胜多，以简驱繁，画面布局不落前人的俗套，别出心裁，讲究形态美感，所刻画梅花主要以水墨为主，简淡古厚，用浓墨画干，淡墨画枝，线勾花瓣。其二兰花，古朴豪放，笔势独特，用笔老辣，不急不慢，看似凌乱，实仄繁而不乱，花枝墨色处理恰到好处。其三是画狂风中的松竹，李方膺画竹是久经官场沉浮后的情感宣泄，他的竹子一般都倾倒顺势一边，构成风动的气势，给人以狂欢横扫之态，绘画史上是突破性表达，笔墨沉厚，用笔肆意纵放，给人不屈之气，极具视觉张力。

崇尚“新”与“奇”的创新观念，生活坎坷的经历使得李方膺的人生颠坡变化，耿直的性格导致其不能融入仕途的江湖，性格上的偏执狂放融入绘画创作中，绘画上的不甘平庸是政治抱负转嫁到绘画艺术的执著，开辟了绘画艺术的新征途。“胸有成竹”是郑板桥提出的绘画创作理论总结，在此基础上李方膺提出“胸无成竹”理论，他提倡画家要打破常规，灵活应变，不拘一格，达到“物我两忘”“天人合一”的通融境地。

作为扬州八怪之一，李方膺既是清代扬州八怪整体绘画风格的缔约者，又是与众不同独具个性绘画图式的开拓者，对中国绘画史的影响是巨大的，在写意花鸟画图式的个性化风格语言建立了承上启下的作用，延续了文人画的图式表现张力与视觉内涵，深刻影响了清末、近现代的画家，如海派三任、吴昌硕、齐白石、唐云、王雪涛等。

李方膺一生最爱梅花，画梅花直至生命尽头，在他的传世作品中，将近一半是梅花题材。史传李方膺曾在安徽滁州代理知州，到任就前往醉翁亭，在欧阳修手植梅树前铺下红地毯，纳头就拜，爱梅至极可见一斑。李方膺所画的梅花枝干瘦硬，花蕾了了，有大片的留白。其用笔苍劲老辣，构图简练疏朗，挥毫纵横，水墨淋漓，正应了他的这首梅花诗：“挥笔落纸墨痕新，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春”。